「寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲卷雲舒。」
電影 -- 花落花開 Séraphine
這是一部唯美且感傷的電影、也是一部既寂寞又充滿生命力的藝術電影，令我久久難以忘懷…
描述法國素樸派畫家「薩賀芬．路易」的一生（Seraphine Louis, 1864~1942年），薩賀芬出生於貧苦的家庭，父親是鐘錶匠，母親是牧羊女，她在一歲時失去母親、七歲失去父親，童年時期就在學校和牧場之中渡過，更是經常在幫傭、做苦力，因此從未受過良好的教育。她有非常虔誠的宗教信仰，據說在1905年，薩賀芬41歲時，她的守護天使「獻聲」告訴她要開始提筆作畫～～而這些冥冥的「天使之聲」一直都伴隨著她、支撐著她不斷的創作，她深信：靈感來自於上天。
薩賀芬非常喜歡大自然，只要一走到令她放鬆的戶外，她便常對著花、鳥、蟲說話，甚至愛抱著厚實的大樹幹沉思冥想，或是在河裡裸泳洗澡，那種放鬆去感受微風輕拂臉頰、溪水穿流指尖和臂膀的滋味。能讓她的身心完全釋放、並感到無比的快樂與沉醉，而這種對大自然的熱愛和體悟，也反映在她精采的畫作上。
1912年，48歲的薩賀芬在桑利斯城的杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，閒暇時便沉溺在繪畫的世界裡。由於收入非常的微薄，所以經常積欠房租，而她卻執意將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真、也或許是買不起顏料，她想盡辦法、甚至用一些很獨特的方式來自製顏料。例如：收集土壤、豬肝的血水、塗麵包的乳馬林、有時還會偷偷括取教堂蠟燭燒融的燭脂，再以杵磨缽，來製作獨特的顏料。
白天裡，她沉默、辛勤地工作；夜晚時分，便在燭光的暗影中、趴在地上，開始廢寢忘食的悠然作畫，當她在畫作完成之時，會快樂的唱著教堂裡的聖歌，激動的讚詠一番。（我淚眼婆娑的看著這一幕～真的很感動～～）
有一天，德國知名的藝術鑒賞收藏家「威廉．伍德」（Wilhelm Uhde），來到法國桑利斯城， 杜佛 夫人家作客，在一群藝術家的聚會中，伍德驚奇的在地上發現一幅絕佳的作品「蘋果」，這是薩賀芬被主人嗤之以鼻，而丟棄在地上的作品！但這幅作品，居然能讓知名鑒賞家伍德驚艷！況且它竟然出自女傭薩賀芬之手。於是伍德買下了薩賀芬的畫作，也開始鼓勵並資助她作畫。
但是薩賀芬的畫家生涯非常短暫。在1914年，第一次世界大戰爆發後，由於伍德是德國人身分，便被迫離開法國。薩賀芬安靜的躲在自己的小小世界裡，用不斷的畫作來渡過了戰爭。1927年，伍德再度回到法國，搬到香提伊，剛好看到報上登載桑利斯城的素人藝術家作品將於市政廳展出，往日的記憶讓他決定去參觀畫展，他期待也許能再次看到薩賀芬的作品，結果真的讓他看到了薩拉芬的兩幅巨作，並驚覺薩賀芬畫作的進步。於是下定決心要支持她成為畫家，他找到薩賀芬後，鼓勵她繼續作畫，並提供她畫具和財力上的資助，讓她免去疲累的工作，而能全心地投入創作。在他的賞識與幫助之下，薩賀芬的畫作漸漸受人矚目。
而伍德的再次賞識與資助，應該是薩賀芬這一生中最寬裕的日子，她開始大膽創作2米高的巨幅畫作。1929年伍德也為她舉辦了展覽，只是她的心態也許還沒有準備好成為一個有著足夠收入的畫家…以致於1930年世界經濟危機到來，美國經濟大蕭條，連帶影響歐洲的貨幣貶值，伍德的經濟狀況也遠不如從前，而沒有收支概念的薩賀芬一時過度揮霍，終究促使伍德無力負擔。而且在經濟不景氣的環境下，有錢買畫的人也越來越少了。
薩賀芬始終期待著能有一場屬於她個人的全法巡迴畫展，但整個大環境不景氣的影響，卻讓畫展之事無疾而終，1932年薩賀芬終因期待落空而精神崩潰！她開始出現幻聽、幻覺的現象，始終認為天上的天使引導她創作，深信天使們準備好「出動」看她的畫展！她穿著白紗到處亂走、口中不時的喃喃自語、愈來愈離群索居、行為頻頻脫序、最後被員警帶走，並強行被關入精神療養院，孤獨的在療養院中度過了10年餘生。
其實從1932年起，伍德一直努力在世界各地推動展出薩賀芬的畫作。而現今這些令人驚艷的畫作都被陳列在巴黎的馬約爾美術館（Maillol Museum, Paris）、尼斯的國際素樸藝術館（Museum of Naive Art, Nice）。在薩賀芬去世後三年，即1945年，伍德終於實現了自己對薩賀芬的承諾，在巴黎的法蘭西畫廊，為她辦了一場個人的創作畫展，讓世界上更多的人，都看得到薩賀芬充滿生命力的精彩畫作。
【深深的感動】
孤獨、貧窮的薩賀芬從未受過任何繪畫訓練，是個無師自通的素人畫家，她能完全生活在自己的繪畫天地之中。她與上帝交談，與自己的靈魂對話，與風談心，並沉醉在大自然的美麗中。也一直堅守著她的宗教信仰，她的靈感來源是教堂的彩繪玻璃，藉由教堂裏彩色玻璃的精美畫像和其他宗教藝術作品的啟迪，讓有著豐富的想像力的薩賀芬，多以極富生命力的奇幻葉花、羽毛、水果等重複的裝飾性圖案為主，偶爾瘋狂地點綴睫毛和著火的叢林，極度強烈大膽的配色真實的反映了薩賀芬的心境和夢想，也說出了她內心深處的話。
對於伍德的知遇之恩，她非常的感激，也開始有了人與人之間的互動！伍德看出了薩賀芬卑微的外表下，那顆充滿藝術的靈魂，他是唯一看的起薩賀芬，也是唯一不把她當傭人看的人！他還說…並不覺得自己比薩賀芬高貴！而薩賀芬回答他：「那些畫，都是我想說的話！」
有一天，當薩賀芬推開門要進去打掃時，卻發現正在傷心哭泣的 伍德 先生！！薩賀芬便極力安慰他說：「當我悲傷難過時，我會走進樹林、去聽聽風的聲音、再和樹、鳥、昆蟲對話，我的心情就會好多了。」
薩賀芬非常欣賞伍德優美的字跡，當他在戰事來臨而倉皇逃離法國之際，薩賀芬也冒著生命危險跑去伍德原來的住處幫他保存了一本珍貴的筆記本，當他們再次重逢時，薩賀芬便將她小心翼翼珍藏的筆記本歸還給伍德。某一天，當伍德因為幫薩賀芬賣畫而簽了一張支票給她，當她看到看到支票上優美的筆跡時，要求了伍德：「可否用您優美的筆跡寫一封信給我呢？而且是從郵局寄出的信喔～」這是一種對美的欣賞與收藏，我了解～我也喜歡收藏各式優美筆跡的信件，收到信的心情以及慢慢的欣賞～ 看著…看著…就是一種無以言喻的美妙心境啊～～
伍德的知遇改變了薩賀芬原始作畫的初衷！她的目標從單純的「想作畫而作畫」延伸為「為畫展而作畫」！她無法明瞭大環境的變動與經濟大蕭條的影響，當她發現無法開畫展時，整個人崩潰了！進入療養院的薩賀芬再也無法作畫了！而 伍德 先生愛才式的疼惜，也花了很多錢幫她換一間有對外陽台的療養房間，讓喜愛大自然的薩賀芬得以紓解。
對每一個人來說，不都是這樣嗎？在人生的十字路口時，您能準確的找到您的方向嗎？這也許是一場華麗的冒險…但方向改變了～人生也就改變了～
這真的不是一部能讓人心情很好的片子，但卻是能讓人悲感交集的看著薩賀芬走到生命的盡頭，她的畫，真的很讓我感動！且全身起疙瘩！（另外一個令我感動的是…猶太畫家夏卡爾的畫，這是一個貧窮男孩愛上富家女的故事…不同的是他的人生有美好的結局，而且今年五月底前一定要到故宮欣賞夏卡爾的畫展。）
我能感受薩賀芬對大自然的喜愛，我也喜歡靜心遙望暴風過後的海面，更喜歡凝神觀看大雨初晴的天空。暴風過後的海面，風止浪靜，令人心曠神怡；大雨初晴的天空，潔淨如洗，使人頓感萬物清新。
我很喜歡當初薩賀芬對繪畫的熱誠與執著，尤其是畫作完成時的神采與歌詠～還記得當伍德的妹妹要幫薩賀芬拍照時，她不看鏡頭，卻仰著臉，她說：「我要仰著臉看天上，因為我的靈感都來自於上天！」
世俗中的人，通常把名利看得很重，在得到一些之後，就把它視為再也撒不開手的東西。若能堅守心靈深處的高貴，堅定的走自己認定的路，不過份在意得失，不過份看重成敗，不過份在乎別人對你的看法。儘管不能盡如人意，只要自己問心無愧，按自己的路去走，就不必特意在乎別人的評說。
記得以前曾在古書中看過一則修身處世格言「寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望天空雲卷雲舒。」我想…我懂為何將片名Séraphine改取中文片名為『花落花開』，為人處事如果能把富貴寵辱看作像花開花落一樣平常，就能遇事不驚；功名利祿如果能把成敗得失視為雲卷雲舒一樣變幻，就能坦然無恙。這樣寥寥數語的處世格言，便深刻的道出了一個大智慧的古人對事對物、對名對利應有的態度。做人圓融通達，不鋒芒畢露、功成名就需要一種謙遜的態度，自覺在名利場中做看客，開拓廣闊心境。尤其是在這種精神貧血的時代，有多少人能保持一份心靈的澄靜，自我進行「精神的呼吸」，若能學會用平和自然的心態去面對自己的榮辱得失，進而保持一份豁達的清醒、一份明悟的感覺，讓自己漫步在一種超然的境界，不必為過去的得失而後悔，更不必為現在的失意而煩惱，也不必為未來的不幸而憂愁！好好把握現在，盡力去做就是了。得之不喜、失之不憂、寵辱不驚、去留無意。這樣的處世態度便能達到心境平和、怡然自得的精神境界了。
註：何謂「素樸藝術」？（資料來源：網路）
「素樸藝術」根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通，不受既有的藝術法則束縛，風格自由獨特。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。
「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。
他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。
素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。
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